제목은 이렇지만 호러물은 아니고요 그것보단 전쟁과 관련 된 소년들의 이야기에 가깝네요.
기예르모의 러프한 시절 같은 영화였음. 하지만 진짜 이 사람은 아이들을 좋아하는구나 싶다...
전쟁시절과 환상을 오가는 면은 하야오 선생님의 스타일을 빼닮은 거 같네요.
나쁘지 않게 봄!!! 슬프기도 해!!!
근데 전반적으로 시놉이 이게 뭐지? 싶게 흘러가긴 합니다. 흐름에 개연성이 부족함.

고아원에 떨어진 불발탄은 결국 터지지 않았지만 심장은 아직 그 안에 있다는 점에서 비극은 예견 된 걸지도 모름...
하지만 결국 그 곳을 떠나는 아이들을 배웅하는 어른의 모습은 결국 그 아이들이 비극을 겪는다고 해도 살아서, 살아가기를 바라는 따스함이 분면 있다고 생각합니다.
진짜 거친 면이 있고 돈도 없이 만든 티가 있는데 (솔직히 노잼) 분명 거장의 씨앗은 있음..
무엇보다 저는 스탠리 큐브릭 감독이 <샤이닝> 만들 때 유령의 이야기야 말로 죽은 사람이 어떤 식으로든 존재하길 바라는 동화라는 말을 했다는 걸 좋아는데, 기예르모가 이 영화에서 진짜 유령의 동화성을 부각 시킨 거 같아서 그 점에서 가산점을 줬습니다.

유령이란 무엇일까?
영원히 저주받은 존재?
어쩌면 순간의 고통.
죽은 것도 어떤 건 산 것처럼 보인다.

요새 데이빗 크로넨버그 도장깨기를 시작했는데 이게 그 중 하나입니다.
스타크래프트와 에이리언이 유행했던 1999년 영화로는 제격이네요 중간중간 더러운 연출이 나오는 점 마저도 세기말 기분임
영화가 기본적으로 2000년대 노래방 같음;;; 불 잘못나면 대형사고로 번질거 같다는 점이 (ㅋ)
이제와서는 매트릭스같은 거로 이미 여러번 주제화 된 이야기를 담고 있어서 그렇게까지 재미있다고는 느껴지지 않았지만 나름의 컨셉추얼함은 있네요.
이... 바디호러라고 해야해 뭐라해? 뭐... 하여간 묘한 바디호러 첨가에 은근 TRPG 시나리오미가 있는 진행까지 간단하게 보기엔 나쁘지 않았어요.

참으로 블랙코미디의 정수라고 생각하는 영화고 시리즈 전부를 좋아하지만 이번에 봐주기 어려울 정도로 질질 끄는 면이 있네요 2편이나 1편 같은 경우에는 중반쯤 기믹 전환과 반전 요소를 줘서 스타일과 내용의 분산과 톡톡 튀는 면을 보여줬다면 이번 거는 그런 지점이 있긴 했으나 애매했음
1편은 왕도 탐정물에 코미디 중심
2편은 케이퍼 무비 형식을 차용한 경쾌함이 있었으나
3편은 어쩐지 고딕 호러를 노렸나 싶기도 하고 아닌 거 같기도
알 수가 없네
제가 제일 짜증났던 부분은 후반의 추리해결씬이었음
이 조차 탐정이 모든 내용을 밝히는 줄 알았는데 아님! 이란 클리셰의 전환을 노린 거 같은데 장난 치지 말고 이럴거였으면 러닝타임 줄여라
실제로 길기도 해
120분 이내로 줄여줘요

하지만 여전히 이런 블랙코미디물이 줄 수 있는 즐거움은 모두 가지고 있습니다.
종교중심적인 미국사회를 비튼 면이 있어서 통쾌하기도 하고요 오랜만에 보는 배우들도 있다는 점에서 즐거움이 있네요!
요즘같은 시대에 깡다구 있게 시리즈 추리물을 만드는 것도 참 좋지만 다음에는 완급 조절 좀 했으면 좋겠다는 점이 아쉽다.
기존에 화려한 비쥬얼을 내려놓고 추리 중심으로 가려는 점은 좀 시놉에 대한 고민이 많았다는 면 같아서 응원하고 싶습니다.

올해의 크리스마스 영화로 고른건데 후회는 없음.
결국 네 이웃을 사랑하고 죄를 용서하라라는 교리의 중심을 두고 정치적으로나 상업적으로나 이용해 먹는 거머리 자식들 꺼져라! 꺼져라!

다시 생각해보니 중간에 상업영화에선 볼 수 없는 아름다운 장면에 꽤 많은 시간을 할애하는 데 이거 봐서라도 야박하게 굴면 안될 거 같아 3.5점으로 상향 시켜줌

아니 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 아 이거 정말 고요한 호러물이라고 생각했네요 제게는 다소 이 엔딩이 <지구를 지켜라>랑 동급으로 느껴집니다
귀엽고 재기발랄하고 기발하고 톡톡 튀라고 찍은 내용인 건 알겠는데 심각해지는 거가 어쩔 수가 없네요….

영화 전반적으로 아동우울증에 대한 이야기가 계속계속 이어지네요…. 주인공 동춘이를 세상이 이해하려고 하지 않지만 동춘이 또한 세상을 이해해보려 하지 않는다는 지점이 가장 슬펐습니다….
결국 공상의 영역에서 이해를 이루려는 지점은 막걸리가 무언가를 알려주겠지 싶은 포기의 영역에 들어섰다고 생각해요… 그거에 몰입하고 결국 하나 있는 친구도 잃었다고 생각함… 슬프다… 누구도 이 아이에게 답을 해주지 않아서 생긴 일이야………
하지만 돌아보면 어른들도 답을 해줄 수 없어요. 어른들도 답을 모르기 때문임…!!! 대기업 나온 엄마도 서울대 나온 아저씨도 모름….
그야 당연함
그들도 우울하기 때문이고 그들도 의미를 잃었기 때문 ㅋㅋ
어쩌면 그 의미는 처음부터 없었을지도 모르고 ㅋㅋㅋ
…
하…

전개가 로드무비처럼 이어지며 길과 동춘이의 걸음이 자주 비춰지는데 애가 늘 터덜터덜 걸어서 더 안타까워요………..
우주 밖으로 나간다는 SF의 영역으로 넘어갔지만
모두 이게 공상이란 걸 안다면 결국 이 어린 아이가 이 행성에서의 삶을 포기했단 결론이 됨…
그리고 같은 나라의 아이들, 다른 나라의 아이가, 같은 일을 반복한다는 건 결국 끊을 수 없이 수많은 아이들이 이 사이에서 머무른다는거겠죠?
슬퍼…
너무해…
막걸리가 알려주지 않아 동춘아ㅠㅠ
너무너무 외롭겠지만, 어른들도 알려주지 않지만, 제대로 된 답도 어디에도 없지만 ㅠㅠㅠ 적어도 그런 것들은 막걸리도 알려주지 않는 일이야ㅠㅠ
쓰다보니 열받네 시놉 누가씀?????? 포스터만 이쁘면 다냐
그치만 이렇게 많은 감정을 이 작은 영화에서 불러일으킬 수 있단 점에서 점수는 잘줬습니다.

너무 좋은 이야기였다 ㅋㅋ
셰옵워를 최애 로맨스 영화 중 하나로 꼽고 피노키오도 그 해 최고 영화 순위로 꼽는 저는 기예르모 감독에 대한 애정이 있는데요... 이 감독 특유의 휴머니즘이 있어서임...
프랑켄슈타인의 여러 각색 창작물이 있지만 이 전까지는 이토준지 프랑켄이 최애였는데요 이제 기예르모 프랑켄을 최애로 두고 싶네요

굉장히 희망적인 방식으로 엔딩을 낸 것이 정말 좋았어요. 원래라면 저 지평선 너머로 안개와 함께 사라져 죽어버렸을 피조물이 태양을 보고 눈물을 흘리는 점에서... 무한한 생을 살 수 있고 현인의 머리와 감성을 가지고 있다면 어떻게라도 살아만 갈 거 같다는 점이 좋아... 분명 그의 이야기는 프랑켄슈타인 2부로 끝날 것 같지만 이 후에 2막이 있을 거 같죠...
이 노인과 친구가 되는 파트도 좋은듯... 다정하다!!!!

이거 진짜 마더파더이슈 비유와 묘사를 꽤 적나라하게 함
빅터가 자꾸 우유마시는 거 어른 씬에서도 보여주는것도 그렇고ㅋ 부모를 이겨내지 못하고 결국 동생에게 괴물 소리 들은 빅터씨... 그 가치를 찾다 찾다 결국 창조물의 아버지가 됨으로 찾아냈다는 점이 아주 좋네 역시 인외를 가장 섹시하게 만드는 남자의 영화다움 ㅋㅋ

And Thus The Heart Will Break, Yet Brokenly Live on.
그리하여 마음은 부서질 것이나, 부서진 채로 살아가리라.

용서는 미덕이고 끊어지지 않은 공포와 폭력의 사슬이라는 거 가끔 인내로만 종료 된다는 점...
그런 용서를 건내준 존재는 빛의 따스함을 이해 할 수 있다는 점...

이거 다음으로 제작 다큐가 있어서 봤는데 미아고스의 옷 진짜 너무 예쁘더라고요. 곤충의 무늬나 형태에서 드레스의 스타일을 차용했다는 점 너무 기예르모 같고 아름다워...
미술감독이 얼마나 쎄빠지게 고생했을 지 알 수 있는 여러 화면들도 굉장히 마음에 듭니다... 기예르모 특유의 CG없이 정성을 다하는 정신과 미니어쳐 세트를 좋아하는 방식 등은 스탑모션 애니메이션에 대한 그의 사랑도 느껴지네요. 역시 한우물 판 사람은 장인으로 평가하고 존경하게 되는듯 함...
이거 심지어 작중 시작은 흑백과 빨간색으로만 하다 색이 추가 된다는 점에서 화면의 마술이란 이런거구나라는 생각을 했음...

이거 외에도 엘리자베스라는 캐릭터를 다루는 방식에서 나오는 새로운 문장이나 피조물을 향한 애정적인 측면,
빅터의 비하인드를 좀 더 부각시키고 파더이슈로 대물림시켜 기예르모가 피노키오부터 이야기하고 싶던 가족의 이야기,
등등... 각색적으로도 아름다워지고 납득가능한 형태로 곱게 손질해서 보여주는 것들 다 좋았습니다... 2025년 말쯤에 만난 소중한 별5점 영화로 평가할래요 ㅋㅋ
뻘... 기예르모씨 다음에 각색해보고 싶은거 오페라의 유령이랬는데 너무 재미있을 거 같음 부탁해요.

라캉과 프로이트, 페르소나와 라이트하우스
(라이트하우스적 해석)

쉬운 참고 블로그 글
라캉의 정신분석학 입문 욕망 이론과 주체 개념
프로이드, 라캉 - 정신분석의 예술이론: 승화, 실재, 환상


1) 거울이론
『 자아는 타자를 거울로 삼아 형성되지만, 그 과정에서 타자와 혼동된다. 』
페르소나에선 감정적인 동화로 인해 나르시즘적인 자아 혼동이 일어난다면 토마스와 에프라임은 서로의 자아 투사이자 부정적 거울상이 된다. 토마스는 에프라임에게 “너는 나와 별반 다르지 않다.”라는 암시가 반복되며 위계적 압박으로 인해 에프라임의 육체적 욕망과 폭력성을 극대화 시키며 극이 진행된다.

2) 주체와 타자
『 인간(주체) 자체는 욕망의 근원이 되지 않는다. 욕망의 대상은 타자의 욕망. 』
욕구는 자연 상태가 아니고, 언어를 통해 타자에게 요구를 하게 된다. 나한테 그럴 수 없다고 외치는 토마스는 타자에게 계속해서 욕망의 해방을 요구하지만 그것은 위계 질서 속에 무시당한다. 페르소나도 라이트하우스도 "요구하는 주체"는 타자에게 "이해"를 원한다.

3) 오이디푸스
두 남성은 외부 세계와 단절된 공간에서 점차 광기로 침식되며, 그 끝에는 신화적 붕괴에 다다른다.
아버지와 아들, 상사와 부하, 지배자와 종속된 자. 그 위계 질서 속에 억압 된 리비도는 전복을 꾀하면서도 에프라임은 완전한 탈피가 아닌 지배자의 꿈을 꾸며 상황을 반복시킨다.


지속적으로 보여지는 성적 환상은 프로이트적 리비도의 해방. 토마스는 적대하는 타자이자 초자아로서 금지와 명령을 반복하며 두 사람은 폭력적 투쟁 끝에 자아가 붕괴되는 결말이 된다.
갈매기에 뜯어 먹히는 주인공은 자아가 소실 되는 면을 시각적으로 보여주며 결국 외부의 폭력으로 마모되는 정신력의 한계를 보여준다.